Почему академическая художественная база необходима для работы в современной игровой индустрии Игорь Глущенко рассказал ученикам на собственном опыте и примере своих работ.
Специально к этой встрече в школе открылась выставка его картин, где центральное место заняли футуристические полотна для «Роскосмоса» и рисунки авторской фэнтези-вселенной «Тартарленд».
Выставочный зал Детской художественной школы Кропоткина на один день превратился в настоящую интерактивную лабораторию цифрового искусства. Сюда в гости к своим педагогам и нынешним ученикам приехал ее знаменитый выпускник — известный иллюстратор, аниматор, гейм-дизайнер и разработчик компьютерных игр Игорь Глущенко. Встреча получилась по-настоящему душевной: мастер не просто рассказал о востребованной профессии, но и наглядно показал ребятам, как классическое академическое образование открывает двери в мир высоких технологий.
Путевка в жизнь от Ивана Ботвинко
Связь с родной художественной школой для Игоря Глущенко — это не пустые слова. Он окончил это учебное заведение в 2003 году. Свои первые шаги, постановку руки и базовые знания о композиции получил у Ивана Георгиевича Ботвинко. На уроки ходил вместе с братом Валерием. Именно Ботвинко привил будущим метрам игровой индустрии любовь к академической базе. Получив этот надежный фундамент, братья продолжили профессиональное обучение в Краснодарском художественном училище. Художники никогда не теряют связи со своей первой альма-матер. Они часто приезжают в Кропоткин, навещают любимых преподавателей и с удовольствием делятся уникальным практическим опытом с ребятами. Очередная встреча с земляками состоялась в середине октября. Игорь настойчиво убеждал учащихся:
— Базовые академические знания — это фундамент. Многие ошибочно думают, что компьютерная графика — это легкая работа, где достаточно нажать пару кнопок, а программа сама все нарисует. На самом деле цифровой процесс невероятно близок к классическому искусству. Без прочной базы рисунка и понимания анатомии невозможно создать качественного персонажа, который заинтересует крупные международные студии.
Вспоминал мастер и о том, как они с братом начинали свой путь в индустрии, ставя перед собой максимальные цели:
— Мы с Валерой всегда определяли для себя сложные задачи. Если ролик делали, то у нас там персонажи должны были разговаривать, и звук, и музыка, и взрывы, и эффекты, и чтоб это прямо от начала до конца было максимально натурально и зрелищно.
Шишкин и Репин в космическом стиле
Специально к визиту мастера в выставочном зале школы организовали масштабную экспозицию его цифровых и живописных работ. Настоящий фурор среди преподавателей и учеников вызвали картины, созданные Игорем для тематического календаря «Роскосмоса». В этом проекте автор решился на смелый творческий эксперимент: он переписал признанные шедевры классической русской живописи в космическом стиле. Художнику удалось соблюсти тончайший баланс — полотна остались абсолютно узнаваемыми, но при этом зазвучали совершенно по-новому. В современном научно-фантастическом прочтении зрители без труда угадывали знаменитое «Утро в сосновом бору» Ивана Шишкина, легендарных «Бурлаков на Волге» Ильи Репина и монументальных «Богатырей» Виктора Васнецова.
Особое и центральное место на выставке заняли картины его главного независимого проекта — «Тартарленд». Это огромная авторская фэнтези-вселенная, которую Игорь развивает вместе с братом. Проект построен на переосмыслении русских народных сказок, славянского фольклора и былинных образов, адаптированных под восприятие современного поколения. Жемчужиной этой части экспозиции стало самое большое на сегодняшний день полотно, написанное в стиле графики. Его длина составляет четыре метра.